Hace 70 años, un 25 de julio de 1938, se realizaba la última gran ofensiva republicana en lo que se llamó la Batalla del Ebro. El Ebro es un río que separaba la avanzada Nacionalista de los últimos bastiones Republicanos- Barcelona y Madrid. La intención de los republicanos era demorar la avanzada franquista y hacerla replegar hacia Valencia. El resultado fueron 100 mil muertos y la derrota final de los Republicanos, que comenzaron su éxodo hacia Francia perseguidos ya no en términos de guerra sino de terror. Con fusilamientos y torturas.
La Batalla del Ebro fue el principio de la España quebrada en dos por el Franquismo, ayudado del fascismo italiano-con Benito Mussollini- y el alemán- Con Adolf Hitler. Los nacionalistas sabían que la victoria era segura y los republicanos- desarmados, con hambre, quebrados internamente-comenzaban un éxodo hacia Francia que fue teñido de sangre a cada paso.
Pronto todo se derrumbó, cae Barcelona y al tiempo la capitulación de Madrid es el fin de la república y el principio de años de dictadura franquista y de silencios.
Se calcula que las bajas demográficas entre los republicanos fueron de millón y medio de personas entre ejecutados, muertos en combate, muertos de hambre y expulsados a otros países de Europa.
A 70 años de aquel día, aún perduran en España las esquirlas del fascismo que tiño al país entre 1939 y los años 70. Sólo ver el giro a la derecha de los gobernantes en el país ibérico para comprobarlo.
Les dejo los link a un documental interesante con testimonios de combatienes de la Batalla del Ebro- El sueño derrotado- y a la conocida Morir en Madrid para que el que no la vio la conozca y para el que la vio le de una nueva mirada.
El Sueño Derrotado: http://video.google.es/videoplay?docid=-7776557253469102389&hl=es
Morir en Madrid: http://video.google.es/videoplay?docid=1759499741565514664&hl=es
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jueves, 24 de julio de 2008
jueves, 26 de junio de 2008
Imágenes de la belleza. Primera entrega: Regina Pessoa- História trágica con final feliz
El bombardeo de imágenes de violencia, muerte y dolor hacen que nos volvamos cada vez más impermeables. Como blindados podemos ver gente muriendo, sufriendo en video o en fotos sin que eso nos mueva un pelo.
Adolescentes que ponen en sus fotologs la escena del golpiza a otro chico, nenas de 14 en poses para la revista playboy, celulares con videos de ajusticiamientos varios y demás ejemplos hacen que estas imágenes- que deberían ser tomadas como privadas y hasta algunas rechazadas- pasen a ser algo cotidiano; con el consiguiente resultado de aumentar la insensibilidad- como dirá Susan Sontag- ante el dolor de los demás. Sin embargo, se repite este movimiento con las imágenes “bellas”
No es fácil a esta altura explicar que uno puede complacerse viendo la quietud de un río al atardecer. Ya casi nadie mira las estrellas con maravilla. No es normal la apreciación de la pintura o la fotografía sin que esté ligado a lo pornográfico y lo obsceno ( en el sentido de “mostración” pública de lo privado)
Recordando un cuento de Julio Cortázar, uno dice “Hay que ser realmente idiota” para pensar oponerse ante la artillería de imágenes horrorosas y obscenas con las que nos ametrallan hoy los medios de comunicación (masivos y no masivos). Muchos pensarán eso de uno.
Sin embargo, aquí una vez más levantando esa bandera que dice que es mil veces mejor ser lastimado alguna vez que vivir toda la vida con el escudo de la insensibilidad (una pequeña adolescente, 17 años, una vez me lo enseñó y sus ojitos brillaban de una manera que me lo aprendí de una vez; porque unos ojos así sólo hablan desde el lugar de lo que aun no está totalmente corrupto). Es por eso que les dejo- inaugurando hoy una galería de imágenes bellas para conectar los cables de la sensibilidad- un corto de una directora portuguesa, Regina Pessoa, que es verdaderamente una belleza.
História trágica con final feliz- Regina Pessoa
Adolescentes que ponen en sus fotologs la escena del golpiza a otro chico, nenas de 14 en poses para la revista playboy, celulares con videos de ajusticiamientos varios y demás ejemplos hacen que estas imágenes- que deberían ser tomadas como privadas y hasta algunas rechazadas- pasen a ser algo cotidiano; con el consiguiente resultado de aumentar la insensibilidad- como dirá Susan Sontag- ante el dolor de los demás. Sin embargo, se repite este movimiento con las imágenes “bellas”
No es fácil a esta altura explicar que uno puede complacerse viendo la quietud de un río al atardecer. Ya casi nadie mira las estrellas con maravilla. No es normal la apreciación de la pintura o la fotografía sin que esté ligado a lo pornográfico y lo obsceno ( en el sentido de “mostración” pública de lo privado)
Recordando un cuento de Julio Cortázar, uno dice “Hay que ser realmente idiota” para pensar oponerse ante la artillería de imágenes horrorosas y obscenas con las que nos ametrallan hoy los medios de comunicación (masivos y no masivos). Muchos pensarán eso de uno.
Sin embargo, aquí una vez más levantando esa bandera que dice que es mil veces mejor ser lastimado alguna vez que vivir toda la vida con el escudo de la insensibilidad (una pequeña adolescente, 17 años, una vez me lo enseñó y sus ojitos brillaban de una manera que me lo aprendí de una vez; porque unos ojos así sólo hablan desde el lugar de lo que aun no está totalmente corrupto). Es por eso que les dejo- inaugurando hoy una galería de imágenes bellas para conectar los cables de la sensibilidad- un corto de una directora portuguesa, Regina Pessoa, que es verdaderamente una belleza.
História trágica con final feliz- Regina Pessoa
miércoles, 21 de mayo de 2008
Corazón de fábrica
Se estrenó el Documental "Corazón de Fábrica", que relata la experiencia de los obreros de Zannon y su emprendimiento de autogestión.Pueden verla durante todo el mes de mayo en el Hotel Bauen (otra empresa recuperada)
La película es de Virna Molina y Ernesto Ardito, que ya habían realizado "Raymundo"-documental sobre vida y obra del documentalista RAymundo Gleyzer.
Los días y horarios a continuación:
CINE HOTEL BAUEN
(Callao casi esq. Corrientes)
Todos los Jueves 20.30 hs
Todos los Sábados 17 hs.
Durante el mes de Mayo.
Entrada $10 - Consultas telefónicas al 4775 5026
Aquí dejo el trailer de la película
jueves, 15 de mayo de 2008
Visión 7 internacional: Barack Obama y Weather Underground
Pocos canales de comunicación logran salirse de la mediocridad, la censura, la autocensura o la pleitesía descarada a los distintos poderes. Sin embargo- y con más mérito- dentro del canal oficial hay todavía algo que vale la pena. Es el caso de Visión 7 internacional.
Apropósito de la candidatura de Barack Obama en su carrera a la presidencia y de los ataques que recibe de parte de la oposición, Pedro Brieguer y el equipo del programa presentaron un informe sobre Weather Underground; una de las pocas organizaciones armadas revolucionarias de blancos en EE.UU.
El informe fue presentado a raíz de que en los últimos días Obama fue vinculado a esa organización guerrillera- que existió en los años 60 y que tuvo contactos con las Panteras Negras- hecho que generó críticas al candidato demócrata.
Aquí va un documental sobre esta curiosa- por el país en donde se desarrolló y por la ideología importada de Latinoamérica- organización que fue Weather Underground.
Apropósito de la candidatura de Barack Obama en su carrera a la presidencia y de los ataques que recibe de parte de la oposición, Pedro Brieguer y el equipo del programa presentaron un informe sobre Weather Underground; una de las pocas organizaciones armadas revolucionarias de blancos en EE.UU.
El informe fue presentado a raíz de que en los últimos días Obama fue vinculado a esa organización guerrillera- que existió en los años 60 y que tuvo contactos con las Panteras Negras- hecho que generó críticas al candidato demócrata.
Aquí va un documental sobre esta curiosa- por el país en donde se desarrolló y por la ideología importada de Latinoamérica- organización que fue Weather Underground.
miércoles, 14 de mayo de 2008
Fábricas sin patrón
Con la crisis de fines del siglo 20 mucho cambió el panorama social argentino. Uno de estos fenómenos de cambio fue el de la toma y recuperación de las fábricas que pedían convocatoria de acreedores o que quebraron. Ejemplos claros son Zannon, el hotel Bauen, Grisinopoli, IMPA-emblema de las recuperadas que con su reciente desalojo hace una interpelación a que pongamos atención ante una posible proliferación de estas prácticas.
El desalojo y cierre de fábricas es el equivalente a un suicidio o a un asesinato en lo que a una sociedad se refiere. La voluntad de esos trabajadores que se unen ante la urgencia es lesionada por este tipo de medidas. Obreros que no trabajaban y luego lograron hacerlo pero nuevamente vuelven a estar en cero. Y no sólo es un atentado a ellos el cierre: en el IMPA funcionaba una escuela y un centro cultural.
Naomi Klein- que recientemente estuvo en nuestro país para la Feria del libro- también se interesó por el fenómeno de las empresas recuperadas en Argentina y realizó un documental llamado "La toma". Es del año 2004. Se los dejo acá para que lo vean y como un intento para tener presente que si las empresas fueron recuperadas es porque hubo quienes las echaron a perder
Actualizo este post con FASINPAT (Fábrica sin patrón) documental que cuenta la experiencia de recuperación de Zannon.
El desalojo y cierre de fábricas es el equivalente a un suicidio o a un asesinato en lo que a una sociedad se refiere. La voluntad de esos trabajadores que se unen ante la urgencia es lesionada por este tipo de medidas. Obreros que no trabajaban y luego lograron hacerlo pero nuevamente vuelven a estar en cero. Y no sólo es un atentado a ellos el cierre: en el IMPA funcionaba una escuela y un centro cultural.
Naomi Klein- que recientemente estuvo en nuestro país para la Feria del libro- también se interesó por el fenómeno de las empresas recuperadas en Argentina y realizó un documental llamado "La toma". Es del año 2004. Se los dejo acá para que lo vean y como un intento para tener presente que si las empresas fueron recuperadas es porque hubo quienes las echaron a perder
Actualizo este post con FASINPAT (Fábrica sin patrón) documental que cuenta la experiencia de recuperación de Zannon.
lunes, 5 de mayo de 2008
Yaepotá Ñandé Igüí o como hacer cine documental en Argentina
Se inaugura el Blog con una entrevista a los realizadores de Yaepota Ñandé Iguí, documental estrenado hace año y medio que aun sigue rodando por los festivales y dando satisfacciones a sus realizadores. Su directora, Lorena Riposati, relata la experiencia de hacer documentales en Argentina y sus proyectos. Los encargados de la animación de la película también tiene cosas que contarnos: cómo aplicaron la técnica de animación en arena.
Lorena Riposati es la realizadora de este documental que trata sobre la problemática de los nativos guaraníes y sus inconvenientes para que les reconozcan la propiedad de la tierra. Pero no todo es fácil en el mundo de la realización independiente. Ella nos lo explica.
Como fue la experiencia de la producción del documental: financiamiento, realización y distribución?
La idea del film comenzó en el año 2004, cuando la Comunidad Guaraní El Tabacal se contactó con nosotros con la idea de realizar un informe sobre la lucha que estaban realizando aquí en Buenos Aires. Luego de finalizado aquel video, vimos la importancia de realizar un trabajo en mayor profundidad y para ello era necesario viajar a Salta y dar cuenta de la pelea que la Comunidad viene llevando desde hace años.
Por ello, en febrero de 2005, viajamos a Yrigoyen para realizar un registro exhaustivo. Conocimos La Loma, el cementerio ancestral y compartimos muchas vivencias con los integrantes de la Comunidad.
Al volver a Buenos Aires, llegamos a la conclusión de que debíamos volver a Salta. Pensamos en organizar junto con la Comunidad la primera Marcha que se haría en Yrigoyen hasta las puertas del Ingenio San Martín del Tabacal. Así se realizó en julio del 2005 y se pensó como final de la película.
Una vez terminado el corte final, vimos la importancia de realizar el pre-estreno del documental en el norte de nuestro país. De esa forma, viajamos a Salta y Jujuy durante los meses de julio y agosto de 2006.
A un año de aquella fecha podemos dar cuenta de la importancia del documental como generador de sentido: posibilitó el encuentro de Caciques de diferentes Comunidades, generó amplias reflexiones como la de un pibe que luego de ver el documental en la plaza de Hipólito Yrigoyen, nos comentara que no había podido dormir al ver tanta represión y que quería ponerse a hacer algo y que integrantes de la Comunidad se emocionaran y nos dijeran convencidos que había que llevarla a las escuelas para que se conozca esa realidad ocultada, callada y silenciada, que se denunciara la explotación, pero que al mismo tiempo se revalorizara su lucha;
Estas proyecciones posibilitaron la discusión y la reflexión, tomando la denuncia como información, como un arma de lucha. Cada proyección tuvo sus emociones, valores y sentidos. En cada instancia de encuentro se fue generando un “hecho político” que permitió sorprendernos y afianzar aquella idea de que todo documental debe comenzar y terminar en la realidad.
Para poder realizar estos viajes, nos ayudaron algunos compañeros de Málaga –Red Latina sin Fronteras- y otros de Sydney –Festival de Cine-. El resto de la financiación la pusimos los que trabajamos en este proyecto. Por ahora, con algunas ventas de la película estamos consiguiendo recuperar lo “invertido”
¿Cual fue la motivación para elegir el tema del documental?
La idea siempre fue desarrollar un tema que tuviera como objetivo romper el cerco informativo. Lo imprescindible era ubicarnos del “otro lado”, aquel sitio en el que la concentración monopólica y el imperialismo tratan de quebrar constantemente.
“Ponerse frente a la realidad con una cámara y documentarla” dice Birri( en El Manifiesto de Santa Fé. Este fue nuestro punto de partida para el proceso de realización del documental
¿Cómo le está yendo al documental a mas de año y medio año de su estreno?
Muy bien, tanto a nivel nacional, como a nivel internacional; en Proyecciones alternativas como en festivales. Cabe destacar la participación en el GLOBALE FILM FESTIVAL en Berlín, Alemania, donde el film participó de una Gira en contra del G8.
¿Cuál es el balance de la situación del cine documental hoy. Cuales son los inconvenientes que se interponen ante la realización?
Con la aparición del video, muchos hemos podido acercarnos a un discurso que hasta hace poco era técnicamente imposible. Esto permitió –entre muchas otras cosas- un auge en el cine documental nacional. Lamentablemente, esta situación no se vio reflejada en los circuitos de Exhibición –la mayoría de las salas comerciales no tienen proyectores de video, solo de 35 mm. - Hoy se ha conseguido que desde el Estado se reconociera el aumento de realizaciones documentales: el INCAA (Instituto Nacional de cine y Artes Audiovisuales) abrió una nueva resolución de Fomento hacia el cine Documental con un Nuevo Régimen de adquisición de los derechos de exhibición para los proyectos documentales.
Raymundo Gleyzer dijo alguna vez que prefería que su mensaje llegue claro a 20 personas antes de que se transmita de manera confusa a miles ¿Cual es su concepto de cine documental?
Hay que tener en claro que estamos inmersos en un sistema que intenta manejar un único discurso audiovisual para involucrarnos en una dictadura mediática con efectos “narcotizantes” y “estetizantes” que poco tienen que ver con aquellos discursos que se desarrollan en la ”peiferia”
Son muy pocos los que acceden al sistemas de medios –los llamados multimedios- Sin embargo, existen numerosos discursos alternativos a ese mensaje homogenizador, necesarios para demostrar las diferentes miradas y puntos de vista.
Animadores de imágenes:
Además de tratar sobre un tema de gran importancia, el documental tiene la particularidad de poseer pasajes animados. Pero la animación no es tradicional sino que está realizada con arena. Dejemos que Vicky Biagiola y Rubén Lezcano- realizadores de la animación- nos expliquen en que consitió.
¿Como fue la experiencia de trabajar en la animación de Yaipota Ñande Igüí?
Ruben: Fue muy buena, por que trabaje con gente amiga pero que además son talentosas y se sabia lo que se quería, esto facilita muchísimo el trabajo y por otro lado todo se hizo a pulmón, sin financiación de ningún tipo con lo que no había presión más halla de hacerlo en un margen de tiempo.
A Lore (Riposati) la conozco de hace muchos años,-somos amigos- y cuando ella me sugirió que quería una animación para incluirlo en su documental, le dije “contá conmigo”, por el tema que se tocaría en el documental y por que yo estoy muy conectado con las cuestiones aborígenes desde chico, amo las leyendas originarías, con lo que, la posibilidad de animar un baile típico de los guaraníes que además es un rito para ellos hizo que quisiera hacerlo a como de lugar
Así que nos contactamos con Vicky (Biagiola) le dijimos nuestra idea en que estaba basada y después Vicky y yo la fuimos desarrollando a medida que la íbamos haciendo.
Vicky: Lore se conectó conmigo porque necesitaban a alguien que supiera algo de animación. “Si querés algo plástico, no tradicional y sin apuro…si, le contesté. Vino con Rúben, me mostraron el proyecto, me gustó la propuesta, y ellos dos me cayeron muy bien.
En ese momento venía experimentando con animación en arena, y hacer la danza del Tin Tin con esa técnica me entusiasmó, sentí que sería un trabajo enriquecedor así fue, el trabajo con Rúben fue muy fluido, me encantó trabajar con él.
La animación que aparece en el documental esta realizada en arena. ¿Pueden explicar la técnica?
Ruben: Si. Yo particularmente la utilice para yaipota, ya que es la primera animación que hago, pero vicky ya viene usándola desde antes.
Vicky:Esta técnica la aprendí en la escuela de cine de animación de Avellaneda. Allí realicé algunos trabajos .Y el año anterior había hecho para un documental sobre los mapuches y Pichi Mailén (que lamentablemente no se terminó)unos relatos con arenas animadas; también un trabajo de danza filmada mezclada con arenas animadas..y algunas experimentaciones guardadas en mi compu.
La arena es como mágica, tirás un poco en la mesa iluminada desde abajo, en un cuarto oscuro, y las imágenes comienzan a surgir, como en el teatro de sombras…las arenas como sombras con sus gamas de ocres…moviéndolas con un palito ,un pincelito o los dedos…con la cámara fija tomando las imágenes desde arriba cuadro a cuadro…con Rúben hacíamos un pequeño boceto de la escena, unas plantillas de las máscaras de nuestros danzarines…y cuadro a cuadro cada uno movía su personaje, era como un diálogo…ensayábamos entre nosotros lo que iba pasando ,para pensar los movimientos y darle expresión a los personajes…
¿Están realizando algún otro proyecto?
Vicky: Sí, tengo algunas propuestas para trabajar, y un viejo guión que fue pensado para hacer en otra técnica, que lo estoy reestudiando para hacerlo en arena.
Ruben: Si. Proyectos siempre hay, pero a veces por escasez de dinero que nos daría el tiempo para realizarlo (aparte de los materiales) se retrasan. Pero si, trabajamos tan bien juntos que sería buenísimo poder volver a hacerlo, y cuando lo tengamos más encaminados lo contaremos o mostraremos directamente.
¿Cuales son sus actividades artísticas más allá de la animación en Yaipota Ñandé Igüí?
Vicky: Yo soy artista plástica, docente y artesana. Actualmente estoy trabajando en una serie de esculturas, y otra de joyas con movimiento que estoy animando…en realidad animo casi todo lo que voy haciendo. La animación es para mi un lenguaje que me ayuda a seguir expresándome en mis elucubraciones artísticas. Por eso me considero una animadora experimental.
Ruben:Yo soy artista plástico. Vengo de la pintura desde siempre, pero ahora me estoy dedicando a la fotografía, trabajos de autor no fotografía comercial y con el bichito de la animación que me pica cada ves más
¿Que otros trabajos han realizado?
Vicky: Hace ya unos añitos codirigí el corto “Tanto te gusta ese hombre”, basado en la casa de Bernarda Alba, que fue premiado en algunos festivales. También co realicé algunas animaciones con recortes para dos películas: una sobre Borges, y otra sobre Soriano, de Montes Bratsley. Después me dediqué un poco a la educación por el arte y a hacer talleres de animación experimental con niños.
Hace tres años estoy retomando la animación como lenguaje expresivo en mis producciones artísticas.
Ruben: En animación o cine ninguno este es el primero de varios seguramente.
El cine documental no deja de hacerse presente en Argentina. Algo que ya se hace tradición.
Lorena Riposati es la realizadora de este documental que trata sobre la problemática de los nativos guaraníes y sus inconvenientes para que les reconozcan la propiedad de la tierra. Pero no todo es fácil en el mundo de la realización independiente. Ella nos lo explica.
Como fue la experiencia de la producción del documental: financiamiento, realización y distribución?
La idea del film comenzó en el año 2004, cuando la Comunidad Guaraní El Tabacal se contactó con nosotros con la idea de realizar un informe sobre la lucha que estaban realizando aquí en Buenos Aires. Luego de finalizado aquel video, vimos la importancia de realizar un trabajo en mayor profundidad y para ello era necesario viajar a Salta y dar cuenta de la pelea que la Comunidad viene llevando desde hace años.
Por ello, en febrero de 2005, viajamos a Yrigoyen para realizar un registro exhaustivo. Conocimos La Loma, el cementerio ancestral y compartimos muchas vivencias con los integrantes de la Comunidad.
Al volver a Buenos Aires, llegamos a la conclusión de que debíamos volver a Salta. Pensamos en organizar junto con la Comunidad la primera Marcha que se haría en Yrigoyen hasta las puertas del Ingenio San Martín del Tabacal. Así se realizó en julio del 2005 y se pensó como final de la película.
Una vez terminado el corte final, vimos la importancia de realizar el pre-estreno del documental en el norte de nuestro país. De esa forma, viajamos a Salta y Jujuy durante los meses de julio y agosto de 2006.
A un año de aquella fecha podemos dar cuenta de la importancia del documental como generador de sentido: posibilitó el encuentro de Caciques de diferentes Comunidades, generó amplias reflexiones como la de un pibe que luego de ver el documental en la plaza de Hipólito Yrigoyen, nos comentara que no había podido dormir al ver tanta represión y que quería ponerse a hacer algo y que integrantes de la Comunidad se emocionaran y nos dijeran convencidos que había que llevarla a las escuelas para que se conozca esa realidad ocultada, callada y silenciada, que se denunciara la explotación, pero que al mismo tiempo se revalorizara su lucha;
Estas proyecciones posibilitaron la discusión y la reflexión, tomando la denuncia como información, como un arma de lucha. Cada proyección tuvo sus emociones, valores y sentidos. En cada instancia de encuentro se fue generando un “hecho político” que permitió sorprendernos y afianzar aquella idea de que todo documental debe comenzar y terminar en la realidad.
Para poder realizar estos viajes, nos ayudaron algunos compañeros de Málaga –Red Latina sin Fronteras- y otros de Sydney –Festival de Cine-. El resto de la financiación la pusimos los que trabajamos en este proyecto. Por ahora, con algunas ventas de la película estamos consiguiendo recuperar lo “invertido”
¿Cual fue la motivación para elegir el tema del documental?
La idea siempre fue desarrollar un tema que tuviera como objetivo romper el cerco informativo. Lo imprescindible era ubicarnos del “otro lado”, aquel sitio en el que la concentración monopólica y el imperialismo tratan de quebrar constantemente.
“Ponerse frente a la realidad con una cámara y documentarla” dice Birri( en El Manifiesto de Santa Fé. Este fue nuestro punto de partida para el proceso de realización del documental
¿Cómo le está yendo al documental a mas de año y medio año de su estreno?
Muy bien, tanto a nivel nacional, como a nivel internacional; en Proyecciones alternativas como en festivales. Cabe destacar la participación en el GLOBALE FILM FESTIVAL en Berlín, Alemania, donde el film participó de una Gira en contra del G8.
¿Cuál es el balance de la situación del cine documental hoy. Cuales son los inconvenientes que se interponen ante la realización?
Con la aparición del video, muchos hemos podido acercarnos a un discurso que hasta hace poco era técnicamente imposible. Esto permitió –entre muchas otras cosas- un auge en el cine documental nacional. Lamentablemente, esta situación no se vio reflejada en los circuitos de Exhibición –la mayoría de las salas comerciales no tienen proyectores de video, solo de 35 mm. - Hoy se ha conseguido que desde el Estado se reconociera el aumento de realizaciones documentales: el INCAA (Instituto Nacional de cine y Artes Audiovisuales) abrió una nueva resolución de Fomento hacia el cine Documental con un Nuevo Régimen de adquisición de los derechos de exhibición para los proyectos documentales.
Raymundo Gleyzer dijo alguna vez que prefería que su mensaje llegue claro a 20 personas antes de que se transmita de manera confusa a miles ¿Cual es su concepto de cine documental?
Hay que tener en claro que estamos inmersos en un sistema que intenta manejar un único discurso audiovisual para involucrarnos en una dictadura mediática con efectos “narcotizantes” y “estetizantes” que poco tienen que ver con aquellos discursos que se desarrollan en la ”peiferia”
Son muy pocos los que acceden al sistemas de medios –los llamados multimedios- Sin embargo, existen numerosos discursos alternativos a ese mensaje homogenizador, necesarios para demostrar las diferentes miradas y puntos de vista.
Animadores de imágenes:
Además de tratar sobre un tema de gran importancia, el documental tiene la particularidad de poseer pasajes animados. Pero la animación no es tradicional sino que está realizada con arena. Dejemos que Vicky Biagiola y Rubén Lezcano- realizadores de la animación- nos expliquen en que consitió.
¿Como fue la experiencia de trabajar en la animación de Yaipota Ñande Igüí?
Ruben: Fue muy buena, por que trabaje con gente amiga pero que además son talentosas y se sabia lo que se quería, esto facilita muchísimo el trabajo y por otro lado todo se hizo a pulmón, sin financiación de ningún tipo con lo que no había presión más halla de hacerlo en un margen de tiempo.
A Lore (Riposati) la conozco de hace muchos años,-somos amigos- y cuando ella me sugirió que quería una animación para incluirlo en su documental, le dije “contá conmigo”, por el tema que se tocaría en el documental y por que yo estoy muy conectado con las cuestiones aborígenes desde chico, amo las leyendas originarías, con lo que, la posibilidad de animar un baile típico de los guaraníes que además es un rito para ellos hizo que quisiera hacerlo a como de lugar
Así que nos contactamos con Vicky (Biagiola) le dijimos nuestra idea en que estaba basada y después Vicky y yo la fuimos desarrollando a medida que la íbamos haciendo.
Vicky: Lore se conectó conmigo porque necesitaban a alguien que supiera algo de animación. “Si querés algo plástico, no tradicional y sin apuro…si, le contesté. Vino con Rúben, me mostraron el proyecto, me gustó la propuesta, y ellos dos me cayeron muy bien.
En ese momento venía experimentando con animación en arena, y hacer la danza del Tin Tin con esa técnica me entusiasmó, sentí que sería un trabajo enriquecedor así fue, el trabajo con Rúben fue muy fluido, me encantó trabajar con él.
La animación que aparece en el documental esta realizada en arena. ¿Pueden explicar la técnica?
Ruben: Si. Yo particularmente la utilice para yaipota, ya que es la primera animación que hago, pero vicky ya viene usándola desde antes.
Vicky:Esta técnica la aprendí en la escuela de cine de animación de Avellaneda. Allí realicé algunos trabajos .Y el año anterior había hecho para un documental sobre los mapuches y Pichi Mailén (que lamentablemente no se terminó)unos relatos con arenas animadas; también un trabajo de danza filmada mezclada con arenas animadas..y algunas experimentaciones guardadas en mi compu.
La arena es como mágica, tirás un poco en la mesa iluminada desde abajo, en un cuarto oscuro, y las imágenes comienzan a surgir, como en el teatro de sombras…las arenas como sombras con sus gamas de ocres…moviéndolas con un palito ,un pincelito o los dedos…con la cámara fija tomando las imágenes desde arriba cuadro a cuadro…con Rúben hacíamos un pequeño boceto de la escena, unas plantillas de las máscaras de nuestros danzarines…y cuadro a cuadro cada uno movía su personaje, era como un diálogo…ensayábamos entre nosotros lo que iba pasando ,para pensar los movimientos y darle expresión a los personajes…
¿Están realizando algún otro proyecto?
Vicky: Sí, tengo algunas propuestas para trabajar, y un viejo guión que fue pensado para hacer en otra técnica, que lo estoy reestudiando para hacerlo en arena.
Ruben: Si. Proyectos siempre hay, pero a veces por escasez de dinero que nos daría el tiempo para realizarlo (aparte de los materiales) se retrasan. Pero si, trabajamos tan bien juntos que sería buenísimo poder volver a hacerlo, y cuando lo tengamos más encaminados lo contaremos o mostraremos directamente.
¿Cuales son sus actividades artísticas más allá de la animación en Yaipota Ñandé Igüí?
Vicky: Yo soy artista plástica, docente y artesana. Actualmente estoy trabajando en una serie de esculturas, y otra de joyas con movimiento que estoy animando…en realidad animo casi todo lo que voy haciendo. La animación es para mi un lenguaje que me ayuda a seguir expresándome en mis elucubraciones artísticas. Por eso me considero una animadora experimental.
Ruben:Yo soy artista plástico. Vengo de la pintura desde siempre, pero ahora me estoy dedicando a la fotografía, trabajos de autor no fotografía comercial y con el bichito de la animación que me pica cada ves más
¿Que otros trabajos han realizado?
Vicky: Hace ya unos añitos codirigí el corto “Tanto te gusta ese hombre”, basado en la casa de Bernarda Alba, que fue premiado en algunos festivales. También co realicé algunas animaciones con recortes para dos películas: una sobre Borges, y otra sobre Soriano, de Montes Bratsley. Después me dediqué un poco a la educación por el arte y a hacer talleres de animación experimental con niños.
Hace tres años estoy retomando la animación como lenguaje expresivo en mis producciones artísticas.
Ruben: En animación o cine ninguno este es el primero de varios seguramente.
El cine documental no deja de hacerse presente en Argentina. Algo que ya se hace tradición.
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