martes, 11 de noviembre de 2008

Finale

Parece que el blog quedará abadonado por un tiempo. Por un tiempo indeterminado. Se retiraron las razones para escribir al menos por el momento. Quizá vuelva quizá no. Dejo este último texto.

Empiezo a desconfiar de mi suerte. Es un hecho, el mundo se ha vuelto hostil. Periódicamente, circularmente, se rompe el cristal. La coraza estalla en mil astillas que desintegran todo lo demás. Es un vicio de estos lugares. El bing bang eterno; la contracción-expansión-implosión-explosión como circuito del sistema nervioso central de este paraje.

Cada tanto alguien se va; o vuelve. Todo el tiempo los ratoncitos giran y giran la ruedita con los ojos desorbitados y las pulsaciones a punto de romperles el corazón que ya tiraron como alimento a las alimañas.

Como un pensador de Rodin, pero más encorvado, elucubro ¿Dónde está todo aquello que no está? Quién se lo robó. Dónde está escondido. ¿Es que se esfumó así como así? ¿Es posible que así sea? Que los vientos nuevos empujen a los vientos viejos está muy bien. ¿Pero qué traen las nuevas brisas?

Qué fue de la música que nos servía de banda sonora de nuestras vidas. Que fue de la comunidad rara esa donde confluía todo en un punto. Cuáles son las coordenadas. En qué momento exacto brillar durante esas noches se transformó en ahogarse en humo y fuego. ¿Donde está el rock? Ese que no era sólo música si no entrañaba algo más, un poco más: entrañaba sueños. ¿Es que tan desfasado quedó aquel clima de rock y candombes y calores y placeres que no implicaban casi- casi- dolor? Cómo fue que no vimos que durante la fiesta las caras estaban poniéndose lívidas y ya hasta los vampiros se quedaban sin sangre. ¿Como fue que la ciudadela cayó?

Que fue de los cafés en donde se arremolinaba lo mejor y lo peor pero no nos confundíamos sino que aclarábamos nuestras ideas. Esos cafés donde no vendían hamburguesas. Vendían café; y ginebra. Qué fue de esas charlas, de los intentos de cambio de sistema, de la amistad forjada entre discusiones casi a muerte zanjadas con una sonrisa y la vuelta a los sueños.

Donde quedó el amor que implicaba todo eso. Cuándo todo se hizo más y más frío. Gélidos todos, insensibles, chocándonos. Corriendo por llegar antes que los demás a lugares inciertos; infiernos más que paraísos.

Qué fue de quienes sin querer y sin saber nos fueron forjando en lo que luego sería un estilo de vida: la curiosidad. Que fue de la semilla de Polo, esa que se hundió en el barro de la marginalidad para brillar más que cualquier otra. Cómo es que ya no hay lugar para esa semilla o la simiente putrefacta de la Cerdos y Peces. ¿Dónde está el refugio que el deporte supo ser? ¿En las grandes corporaciones que operan para ubicar técnicos amigos en la selección? ¿Es que tan poco nos dura el influjo que se extingue en la nada? ¿En que momento los espectáculos se transformaron en los chimentos?

Dónde está el arte avasallador que, según vaticinios del Flaco, nadie resistiría. ¿Donde está? Quizá detrás de los panteones-galerías de arte repartidos por la ciudad. En cuál minuto los artistas se creyeron el cuentito de que todo está inventado y claudicaron a los inventos parciales o a los menjunjes posmodernos a la deriva Dónde está el arte y no la mera floritura

A veces pienso que es inútil preguntar esas cosas. Sin embargo, no se ve sopapa para este mundo. Metódicamente el mundo se va por el caño cloacal de esta era. Y no hay sopapa. Algunas otras veces pienso que es útil preguntar; para luego construir. La mayoría de las veces uno queda tan estupefacto, tan desfasado, que enmudece sus preguntas. Ese es el rigor mortis al que se debe escapar. Los sueños deberán mutar ante las circunstancias que se presentan. Cómo mutante voy, camaleónico: camuflado sin dejar de ser. Esta especie de radioactividad obliga a cerrar las almas y los corazones: como respuesta- casi anarquista, casi incendiaria, casi ingenua- elijo abrir el alma, abrir el corazón. Cómo si por efecto contrario- por huir hacia delante- la apertura y expansión contrarrestara ese repliegue a que obligan estos tiempos. Ya que nos empujan a abrigarnos a lo oscuro, propongo la recomposición del alma a través de la luz. Una luz interna que ilumine. Quizá así se encuentre la respuesta sobre las preguntas anteriores. O mejor: aquellas preguntas sean olvidadas ante la presencia de un mundo más suave.

martes, 12 de agosto de 2008

Referendum y después en Bolivia

Sucre es la capital histórica de Bolivia. Allí podemos ver una típica ciudad colonial; sólo que retocada.El palacio de justicia se levanta inmenso en la infaltable plaza central. En las calles que rodean la plaza decenas de mesas juntan firmas a favor de la autonomía .

"Autonomía plena para Sucre" piden carteles, banderas, calcomanías en negocios, autos, en la calle. Las pintadas son violentas a veces : "Matar paceños es hacer patria", dice una en la misma calle en que se emplaza la catedral. Otra considera a los oriundos de La Paz como "abortos de llama".

El referendum revocatorio del domingo 10 de agosto ha dejado en claro que la mayoría quiere que la democracia funcione en Bolivia pero también da la pauta de que ninguno de los departamentos de la medialuna acatará ese pedido.

El juego por venir es de la defensa de la institución democrática; y deberá ser jugado por la población y- una vez más- arbitrado por el Presiedente Evo Morales.De esa construcción de la democracia depende que en Bolivia hacer patria conlleve distribuir la riqueza, sanear la política y fortalecer la instucionalidad o suponga "matar paceños".

Argentina; país distópico

Es conocido el dicho de que muchas veces el árbol no nos deja ver el bosque. En este último mes- parafraseando aquel refrán- el humo no nos ha dejado ver la quemazón.

Los problemas sobre las retenciones en el sector del campo han trabajado de cortina de humo para tantos otros problemas que aquejan al país. Por su parte, la quema de campos en la provincia de Buenos Aires ha hecho lo propio pero literalmente, sin metáforas: la Ciudad y alrededores bajo el humo asfixiante, como en una película de ciencia ficción.

Mientras tanto, en altos niveles de gobierno y empresarios se debate-entre otras cosas- la cuestión del impuesto a la exportación de productos agrícola-ganaderos. Sin embargo, no se discute sobre las retenciones que la sociedad en su parte más necesitada sufre.

El recientemente tan cuestionado Indec afirma en su último informe sobre pobreza que el 40 % de los niños del país son pobres, de los cuales un 14 % son indigentes. Es decir que si tenemos en cuenta que somos casi 40 millones de habitantes el cálculo arroja el número aproximado de 5 millones 600 mil niños sin al menos una de sus necesidades básicas satisfechas: esto es alimento, vestimenta, vivienda. Esto es: 5 millones 600 mil niños no comen, no pueden vestirse adecuadamente, no viven decentemente o ni siquiera tienen techo.

Esto es: 83 estadios de River Plate repletos de niños indigentes. Ese es el bosque que no estamos viendo.

Contradicciones:

Ya en 2003 Guy Sorman advertía sobre esto. Y no se equivocaba aunque tampoco descubría la pólvora.

Siglos atrás, Tomás Moro acuñaba el concepto de utopía en un libro del mismo nombre. En el nos presentaba una ciudad en donde todo se desarrollaba bajo reglas racionales, en donde todo funcionaba a la perfección. Utopía sería una isla en algún lugar de Inglaterra.

El término utopía viene del griego y significa "lugar que no existe". Como vemos claramente Argentina tampoco es el lugar de la Utopía. Y los más contundente es que Argentina existe y lo hace de una manera un tanto particular.

Dos fundaciones de Buenos Aires, dos días de la patria; ejemplos históricos de la peculiaridad de nuestro país. Aquí nada funciona utópicamente.

Los niños sufren hambre en un país que exporta carne y granos a precio internacional. Los campos se llenan de soja- aun siendo en algunos casos nociva- en detrimento del maíz, el trigo y también perjudicando pasturas con el consiguiente problema del alimento del ganado y la escasez de leche.

Por el lado cultural, Buenos Aires- cuna de teatro y bellas artes- sufre hoy la embestida del gobierno de la ciudad que recorta presupuesto a la cultura. Más contradicciones. Todas demuestran qué lejos estamos del sueño de Tomás Moro; muy por el contrarío, Argentina es un país distópico.


La Argentina: país distópico

John Stuart Mill, filósofo inglés, acuñó el término antónimo de utopía. Llamó distopía a una realidad en donde todo transcurre en perfecta contradicción con lo que sería una situación ideal. Entonces sería como una utopía pero al revés. Mill podría haber situado su Distopía en algún país lejano del hemisferio sur: Argentina.

Nuestro país funciona de esa manera. Sino no se entiendo por ejemplo como se firmo el contrato para la construcción de un tren bala a Rosario mientras vemos como miles de kilómetros de vías férreas- en áreas suburbanas o de larga distancia- son sepultados por el pasto y por el olvido oficial. Esos tramos de vías férreas cruzan por pueblos que fueron y son testigos de su extinción al no contar con comunicación a través del tren.

Con el dinero de tamaña inversión se podrían arreglar los tendidos de vías de varias líneas pero Argentina insiste en la distopía.

Los campos- hoy tan en la boca de todos- se inundan de soja en detrimento de otros cultivos necesarios para el comercio interno como el maíz y el trigo. Y no sólo ese es el inconveniente. El abuso del cultivo de soja hace que los suelos queden desvastados con el consiguiente problema de falta de pasturas para el ganado y el de la imposibilidad de utilizarlo para plantar otra variedad.

Esta situación es permitida cuando una sociedad llega a atomizarse. Cuando la consigna es “salvese quien pueda” siendo que así finalmente no se salva nadie.


La distopía en el gobierno: haz lo que yo digo y no lo que yo hago.

Como no podía ser de otra forma, este movimiento distópico tiene uno de sus mayores exponentes en el gobierno, que se ha empeñado en decir algo y hacer otra cosa.

La política de derechos humanos y el empuje a los juicios contra los represores de al última dictadura ha sido sin duda importante. Sin embargo, casos cómo el de Julio López, Carlos Fuentealba, Luís Jerez y el reciente de Juan Puthod- por decir algunos- dejan un sabor más que amargo. Nada se sabe de Julio López. No avanzan los demás casos. La sensación de inseguridad que conlleva la poca firmeza del gobierno en estos temas es pasmosa. Sobre todo cuando esta administración muestra una fuerza por demás arrolladora en otros aspectos. Cómo por ejemplo el pedido de liberación de los rehenes colombianos, el conflicto con el campo.

Por otro lugar, el gobierno muestra doble discurso también en lo que se refiere a política internacional. El apoyo regional no se da a todo nivel. Sin embargo, deja que se lo nombre como progresista o de “izquierdas” cuando lo necesita pero por otro lugar la actual presidente se asegura de decir que el proyecto de Argentina es el capitalismo.



Retenciones

Y volvemos al campo. El conflicto de las retenciones terminó. Pero se mantienen las retenciones a la población más pobre. Hay grandes porciones de la población que viven en situación paupérrima. Los casos de desnutrición infantil se multiplican con lo que eso conlleva: una siguiente generación de personas que se criaron con sus capacidades menguadas hará de este un país con capacidades menguadas.

Las retenciones del campo se miden en porcentajes y millones. Las retenciones que generan la pobreza se miden en vidas, en disminución de capacidades, en enfermedad, en la cierta posibilidad de un futuro peor.

La distopía argentina: mundo sin sopapa

Al parecer, 200 años- el cercano bicentenario- no serán suficientes para ser un país distinto. Por lo pronto, no parece haber sopapa que destape esta cañería. Los gobiernos se suceden entre el autismo abúlico y la exageración hiperbólica. Mientras tanto- y el gobierno presenta su emprendimiento de tren bala y el proyecto bicentenario, con puerto de cruceros incluido- podemos imaginar futuros niños pidiendo limosna en esos fastuosos lugares. La distopía continúa.

jueves, 7 de agosto de 2008

Referendum en Bolivia

Unas palabritas en forma de poesía para hacer fuerza por aquel pueblo que me recibó tan grata y cordialmente.

Yo te voy a ver bailar
Como siempre
Cruda y bonita

No pasarán
Aquellos
Que buscan rasgarte

Con tormentas de gritos
Y ritual
En reunión de ánimas
Ancestral

Iluminando el camino
Tu sol
Cegando ambiciones
De pie

Yo te voy a ver bailar
Como siempre
Cruda y bonita

Bolivia

jueves, 24 de julio de 2008

La Batalla del Ebro: fin de la Segunda República española

Hace 70 años, un 25 de julio de 1938, se realizaba la última gran ofensiva republicana en lo que se llamó la Batalla del Ebro. El Ebro es un río que separaba la avanzada Nacionalista de los últimos bastiones Republicanos- Barcelona y Madrid. La intención de los republicanos era demorar la avanzada franquista y hacerla replegar hacia Valencia. El resultado fueron 100 mil muertos y la derrota final de los Republicanos, que comenzaron su éxodo hacia Francia perseguidos ya no en términos de guerra sino de terror. Con fusilamientos y torturas.

La Batalla del Ebro fue el principio de la España quebrada en dos por el Franquismo, ayudado del fascismo italiano-con Benito Mussollini- y el alemán- Con Adolf Hitler. Los nacionalistas sabían que la victoria era segura y los republicanos- desarmados, con hambre, quebrados internamente-comenzaban un éxodo hacia Francia que fue teñido de sangre a cada paso.

Pronto todo se derrumbó, cae Barcelona y al tiempo la capitulación de Madrid es el fin de la república y el principio de años de dictadura franquista y de silencios.

Se calcula que las bajas demográficas entre los republicanos fueron de millón y medio de personas entre ejecutados, muertos en combate, muertos de hambre y expulsados a otros países de Europa.

A 70 años de aquel día, aún perduran en España las esquirlas del fascismo que tiño al país entre 1939 y los años 70. Sólo ver el giro a la derecha de los gobernantes en el país ibérico para comprobarlo.

Les dejo los link a un documental interesante con testimonios de combatienes de la Batalla del Ebro- El sueño derrotado- y a la conocida Morir en Madrid para que el que no la vio la conozca y para el que la vio le de una nueva mirada.


El Sueño Derrotado: http://video.google.es/videoplay?docid=-7776557253469102389&hl=es

Morir en Madrid: http://video.google.es/videoplay?docid=1759499741565514664&hl=es

viernes, 18 de julio de 2008

El disco de la semana: Un mañana - Luis Alberto Spinetta - 2008

Inauguración de sección. Intentaré poner músicas nuevas aunque algunas joyitas clásicas se colarán- seguramente en los momentos de escazas de novedadas. Por ahora, les dejo el último del Flaco Spinetta. Está bueno. Luego pondré mi comentario. Por lo pronto, ahí les va el disco (si! disco, redondo y con un huequito en el medio)


Lista de temas:


1- La mendiga


2- Vacío sideral


3- No quiere decir


4- Tu vuelo al fin


5- Hiedra al sol


6- Canción de amor para Olga


7- Un mañana


8- Mi elemento


9- Hombre de luz


10- Preso ventanilla


11- Despierta en la brisa


12- Para soñar


La historia los juzgará

Exacto. Como dijo el Vicepresidente. La historia lo/los juzagará. Un hombre gris que realiza actos grises. Se escuchó hablar de sus convicciones. Qué convicciones tiene alguien que deja su partido para aliarse con otro totalmente distinto y que luego hace algo totalmente diferente de lo que ese otro quiere.

La historia lo/los juzagará: cómo el gobernador de Mendoza que trepó escalones haciendo alianzas, como el que definió una votación gris que no decide sobre las cuestiones clave de este país. Si tan en desacuerdo está, porque no lo hizo saber meses antes? Porqué si quiere pacificar el país no aclaró desde el principio su posición en vez de dejar pasar todo. Oportunismo le dicen en política. Marketing en publicidad. Golpe de timón en navegación.

¿Es que este hombre es tan inocente cómo para vendernos que se alió con los Kirchner sin saber que implicaba? Con sucesos como el de estos meses demostramos que el país está desarmado institucionalmente y a la institución la forman todos. Voten a quién voten. Resulta que chihche Duhalde es la abanderada de los desposeídos- junto a Menen. O que Saadi es bueno porqué está a favor del gobierno?

Lamentablemente escuché y leí que la decisión de Cobos y de los que votaron en contra de las retenciones era esperanzadora. Mentira. No hay esperenza con estos tipos en el Congreso. Son los mismos. No se fue ninguno. Siguen estando los tercos (cómo los que votaron por el sí), los oportunistas (cómo los que votaron por el no) y los gatopardistas como Cobos y los indecisos. Además de Carrió y los demás, siempre tan fieles a su tibieza que uno la confunde con maldad.

No hay esperanza con esta gente. Son los mismos que dijeron si a la flexibilización laboral, los que dieron poderes especiales, etc. Veamos en lugar de mirar. Muchos de los que hablan y escriben votaron a este gobierno. Van a querer también hacernos creer que los Kirchner les mintieron. La edad de la inocencia terminó. 200 años cumplirá este país. Somos grandes. Sin embargo, el dicho va teniendo la razón; Mamá, haceme grande que zonzo me vengo solo.

Yo no estoy orgulloso de que en mi país pasen estas cosas. Me da tristeza y vergüenza.


Les dejo este link. Es de otro blog que tuve. Fíjense la foto. Parece premonición.

http://lalenguadesatada.blogspot.com/2007/08/cra-cuervos-gajes-de-la-tranversalidad.html

lunes, 14 de julio de 2008

Imágenes de la belleza tercera entrega: Campos de trigo con cuervos

Hoy los invito a contemplar una imagen fija. Una pintura más precisamente. Sin embargo, lejos está de ser fija artísticamente hablando. En sus colores, sus trazos, Vincent Van Gogh deja ver todo el movimiento de la luz. Los cuervos que vuelan sobre ese cielo tormentoso de oscuros azules, grises, negro. El contraste con la brillantez de los campos de trigo, refulgentes. Los caminos a tomar y las nubes como suspensión.

Contemplando la belleza de “Campos de maíz con cuervos” podemos estar largo rato. Los invito a observarlo al menos unos segundos. Vaya esta la tercera entrega para aplacar la intoxicación de imágenes que no elevan. Una pregunta: ¿Se acuerdan de que antes los fines de semana no había noticieros? Que Van Vogh pintaba bellamente no es una novedad. Lo que si viene siendo noticia es que aún hoy haya gente dispuesta a contemplarla. ¿Estamos dispuestos?




domingo, 6 de julio de 2008

Imágenes de la belleza segunda entrega: The Rip- Portishead

hace unos días pudimos ver en imágenes tomadas con un celular como un chico de 15 años hostigaba a su profesara en plena clase. Pasmosa es la visión de la docente que sin inmutarse (cuando quizá debería haber reaccionado) seguí con su lección. acá les dejo la opinión de Martín Caparrós sobre el suceso; tan bien lo plasmó que no hace falta otra cosa.

Cómo oposición, les dejo The Rip del grupo inglés Portishead- que volvió este año luego de 10, y volvió con todo- Estos ingleses son una usina de belleza. acá les va el video.



The Rip
As she walks in the room,
Scented and tall,
Hesitating once more.
And as I take on myself,
And the bitterness
I felt,
Realise that love lost, while

White horses,
They will take me away,
And the tenderness I feel,
Will send the dark underneath,
Will I follow?

Through the glory of life,
I'm scattered on the floor,
Disappointed and sore.
And in my thoughts
I have bled,
For the riddles
I've been fed,
Another lie moves over, while

White horses,
They will take me away,
And the tenderness I feel,
Will send the dark underneath,
Will I follow?

While, white horses,
They will take me away,
And the tenderness I feel,
Will send the dark underneath,
Will I follow?

jueves, 26 de junio de 2008

Imágenes de la belleza. Primera entrega: Regina Pessoa- História trágica con final feliz

El bombardeo de imágenes de violencia, muerte y dolor hacen que nos volvamos cada vez más impermeables. Como blindados podemos ver gente muriendo, sufriendo en video o en fotos sin que eso nos mueva un pelo.

Adolescentes que ponen en sus fotologs la escena del golpiza a otro chico, nenas de 14 en poses para la revista playboy, celulares con videos de ajusticiamientos varios y demás ejemplos hacen que estas imágenes- que deberían ser tomadas como privadas y hasta algunas rechazadas- pasen a ser algo cotidiano; con el consiguiente resultado de aumentar la insensibilidad- como dirá Susan Sontag- ante el dolor de los demás. Sin embargo, se repite este movimiento con las imágenes “bellas”

No es fácil a esta altura explicar que uno puede complacerse viendo la quietud de un río al atardecer. Ya casi nadie mira las estrellas con maravilla. No es normal la apreciación de la pintura o la fotografía sin que esté ligado a lo pornográfico y lo obsceno ( en el sentido de “mostración” pública de lo privado)

Recordando un cuento de Julio Cortázar, uno dice “Hay que ser realmente idiota” para pensar oponerse ante la artillería de imágenes horrorosas y obscenas con las que nos ametrallan hoy los medios de comunicación (masivos y no masivos). Muchos pensarán eso de uno.

Sin embargo, aquí una vez más levantando esa bandera que dice que es mil veces mejor ser lastimado alguna vez que vivir toda la vida con el escudo de la insensibilidad (una pequeña adolescente, 17 años, una vez me lo enseñó y sus ojitos brillaban de una manera que me lo aprendí de una vez; porque unos ojos así sólo hablan desde el lugar de lo que aun no está totalmente corrupto). Es por eso que les dejo- inaugurando hoy una galería de imágenes bellas para conectar los cables de la sensibilidad- un corto de una directora portuguesa, Regina Pessoa, que es verdaderamente una belleza.

História trágica con final feliz- Regina Pessoa


El Grito de Alcorta y las protestas del Agro hoy: camimos separados.

Un 25 de Junio de 1912 en la localidad de Alcorta en Santa Fe se realizaba la primera huelga del sector agrario de la historia.

Luego de 96 años, el paro y los cortes de ruta vuelven a ser herramientas del sector para protestar. Sin embargo, no se puede homologar estas dos coyunturas como algunos (Alfredo de Angelli, Felipe Pigna) quisieron hacer- por cierto mecanismo bastante común en el país: recordar la balcanización, la colombianización y la setentización del país en distintas épocas o el paralelo entre los desmanes en el traslado de Perón y la masacre de Ezeiza, etc. Vale aclarar que siempre luego de esas exageraciones viene la confirmación de que no se puede comparar)

El antes y el ahora: de 1912 a 2008

El país a principios del siglo 20 se había convertido en lo que se llamó el granero del mundo. La cosecha de aquel 1912 tuvo su vedette en el maíz (cómo hoy lo es la soja)

La buena cosecha de aquél año generó que los precios se deprimieran al tiempo que el precio del arrendamiento de las tierras subió. Es así que los agricultores vieron mermadas sus ganancias y que decidieran manifestarse pidiendo una rebaja en el precio de los arrendamientos.

Ante la negativa de los terratenientes- nucleados en la sociedad Rural- el 25 de junio de 1912 los agricultores reunidos en Alcorta decretaron la huelga en la jornada que se conoce como grito de Alcorta. Se formaría entonces la Federación Agraria Argentina con Francisco Netri como cara visible- un inmigrante italiano que fue quién llevó adelante los reclamos de los agricultores- La represión no se haría esperar, avalada por la sociedad Rural. Como ejemplo, Netri sería perseguido y encarcelado con una acusación falsa que luego el juez no pudo sostener con la consiguiente liberación del abogado. Finalmente, años después, sería asesinado por Carlos Ocampo, un sicario.

Varias veces se oyó homologar aquel momento con la protesta que hoy lleva a delante el campo. Veamos algunas diferencias.





Claramente, la protesta de 1912 lleva la marca de las reivindicaciones de aquellas épocas, que luego se extenderían en las huelgas de los talleres Krieger-Vasena y la Semana Trágica o en la huelga de los campesinos del sur y la Patagonia rebelde.

Si bien en el grito de Alcorta no hay una clara dirección ideológica lo que si se ve es un comienzo de organización. No por nada es el origen de la Federación Agraria Argentina, que tuvo un origen cercano al socialismo (fue apoyada por Lisandro de La Torre) pero luego de unos años se volvió conservadora al punto de pedir la represión de las protestas de los braceros (peones de campo) en 1919.

La protesta de hoy se ve bastante alejada de una cuestión ideológica y más cercana a una mera protesta por intereses económicos que no plantea una organización de las políticas agrarias en el país, más allá de alguna rebaja en el arrendamiento.

El futuro

Mirando la historia, podemos ver allí el gran problema del sector agrario: la falta de propuestas: ni gobiernos sucesivos ni organizaciones agrarias ni sociedad civil encaran un proyecto definitivo que plantee una política racional para la economía del país.

* Fuentes:

- Giménez Zapiola, Marcos, comp. El régimen oligárquico : materiales para el estudio de la realidad argentina hasta 1930. Buenos Aires: Amorrortu, 1975.

- Lobato, Mirta Zaida, dir.El progreso, la modernización y sus límites, 1880-1916. Buenos Aires: Sudamericana, 2000. T. 5, 601 p.

- Falcón, Ricardo, dir.Democracia, conflicto social y renovación de ideas, 1916-1930. Buenos Aires: Sudamericana, 2000. T. 6, 471 p.

- Aníbal Arcondo. El conflicto agrario argentino de 1912. Ensayo de interpretación. Desarrollo económico, Nº 79, Vol. 20, octubre-diciembre 1980.

- Halperin Donghi, Tulio. Vida y muerte de la República verdadera. Buenos Aires. Ariel Historia, 2000. T. 4, 671 p.

sábado, 24 de mayo de 2008

Crímen impune en Bahía Blanca

De nuevo la idiotez se cruza con la injusticia. De vuelta el mundo del revés nos golpea. De vuelta se van los que se tienen que quedar. De vuelta habrá que luchar. Al amigo Alvaro Urrutia le quitaron dos amigos. Pero el lo explica mejor



CARTA ABIERTA A LA SOCIEDAD BAHIENSE

Frente a un hecho como la muerte parece que el entendimiento se abre, o se quiebra dejando ver hasta lo profundo nuestra esencia. La muerte acontece y se nos presentan un abanico de posibilidades, de lugares, desde donde intentar comprenderla. El lugar de los familiares, de los hijos, de los padres, de los hermanos, de los sobrinos... el lugar de los amigos, el lugar de un conocido etc. Cuando la muerte se da en forma trágica, esta nos exige tomar posición, a elegir nuestra forma de mirar, rápidamente sin tener tiempo de pensar, por esto mismo esta surge de los mas profundo y mas autentico de nosotros. Ahora, a veces sucede que la muerte es consecuencia de otra persona, es decir, que tiene un verdugo. De esta forma el abanico de posibilidades se amplia, ya que en este caso uno puede elegir ponerse en el lugar del verdugo frente al hecho trágico.
Las dos muertes de la madrugada del 16 de marzo de este año, cuando Alejandro Fraga a más de 120km, atropello a María Mellado y Lucas Ramoscelli terminado arbitrariamente con sus, para nosotros, amadas vidas; corrió, y sigue corriendo, el velo que no nos permitía ver y comprender demasiadas cosas. Lo que sucedió es fácil de describir: los chicos salieron de “Agárrate Catalina”, cruzaban la avenida Alem por la esquina de Primera Junta abrazados y casi terminando de hacerlo, ya llegando al centro del bulevar, Fraga, sin siquiera disminuir la velocidad de su auto, los asesino sin darles tiempo de hacer nada. Este señor, después de frenar el auto a unos 30 o 40 metros, se acerco miro a Lucas que estaba tirado ya sin vida, y sobre esa vida que el había acabado, dijo con increíble sangre fría: “Bueno, la cagada ya esta hecha... Yo me voy”. Mientras los amigos de los chicos que estaban presentes en el lugar caminaban en circulo, se agarraban la cabeza, les tomaban el pulso, los tocaban, los miraban, gritaban, lloraban y maldecían no pudiendo salir del asombro ante tremenda tragedia; la gente que presencio el asesinato, viendo la actitud de esta persona no pudo contenerse y reacciono agrediéndolo con insultos y golpes. Quizás, esto sea reprobable, pero se me hace que de presenciar tal grado de desprecio por la vida, cualquier humano completo le resultaría imposible reaccionar de otro modo.
Después de la irreversible tragedia le corresponde a las dos familias y amigos pura exclusivamente desarrollar el duelo, primero descargando el dolor en llantos y después hacer que los buenos recuerdos venzan el dolor. Pero esto nos ha sido negado tanto a familiares como a amigos. Acto de imperdonable crueldad. Aun no podemos desarmar el dolor por dos motivos mutuamente relacionados y determinados.
Como dije al principio frente a un hecho como este nos encontramos con un abanico de posibilidades para interpretar lo que sucedió. Mucha fue la gente que con excelentes intenciones se acerco a apoyarnos a consolarnos... pero, mucha fue la gente que detrás de su frívolo consuelo o de una imperdonable indiferencia escondía, y esconde, quizás sin saberlo un Fraga interior. De ellos tuvimos y tenemos que defender a los chicos. Ellos cómodamente, por cobardía, entre el abanico de posibilidades, no eligen ponerse en el lugar de los padres, de los hermanos, de los amigos... sino que se identifican con el verdugo. Entonces, buscan salvarse y con ellos a Fraga, y dicen: que en esa esquina no había senda peatonal, que no había semáforo, como si las sendas peatonales en esta ciudad no se contaran con los dedos de la mano y como si no faltaran semáforos; que iban distraídos, como si para que te atropellen a 120km fuese necesario ser un torpe que no sabe cruzar la calle; que estaban borrachos, como si la vida de un borracho no fuera vida... Buscan salvarse de saberse Fraga, de saberse verdugos y para eso culpan a las víctimas, culpan a María y a Lucas, por ser víctimas, por haber sido muertos arbitrariamente. Esto no se los vamos a permitir.
Esta parte demasiado importante de la sociedad no es estéril y a dado un espantoso fruto. Este espantoso fruto es la indiferencia para con las víctimas en los distinto centros de poder de esta sociedad. El diario local que a pesar de ya haber pasado mas de dos meses del asesinato, continua diciendo que María tenia 19 años cuando tenia 25 y tratando solo superficialmente el caso a pesar de la información que han recibido sobre antecedentes similares de este asesino. La universidad solo presente desde el departamento de Humanidades, con una absoluta indiferencia del resto de la institución, que parece no haber notado que dos estudiantes fueron asesinados a solo metros de las escalinatas del edificio de Alem, y que si no se toman medida es muy probable que vuelva a suceder algo similar. El intendente, que a pesar de escuchar nuestro silencio lleno de dolor frente a la municipalidad en tres oportunidades sigue sin hablar, ni como intendente evitando explicar porque hizo ese bulevar que le dio solo votos en vez de priorizar semáforos o lomos de burro que seguramente hubiesen salvado dos vidas; ni como compañero de la universidad de María y de algunos de sus amigos en aulas donde pocas veces superamos los 15 alumnos. Y por supuesto, la imperdonable indiferencia de la justicia que no dudo un segundo en dejar libre a Alejandro Fraga.
Todos ellos, sin duda tendrían que ser actores comprometidos con la justicia y el futuro de esta ciudad, pero dicen mientras se frotan las manos: “Bueno, la cagada ya esta hecha... Yo me voy”.


Álvaro l. urrutia

viernes, 23 de mayo de 2008

José Pablo Feinman: filosofando sobre la pelotudez o mamá haceme grande que sonzo me vuelvo sólo o elite nacional popular

Hace rato que las letras en Argentina (literarias o periodísticas) no generan algún movimiento ni confrontación de ideas como lo hacían antes (leáse Roberto Arlt, Borges, Jauretche, los hermanos Tuñón, el mismo Lanata hasta hace poco)

Sin embargo, el diario crítica publicó hoy una nota de opinión del periodista Daniel Capalbo en la que polemiza con José Pablo Feinman a raíz de unas declaraciones de éste último en las que decía que “cualquier pelotudo puede tener un blog”

Si bien la polémica no tiene el vuelo que tenía antaño, es bueno que aparezcan los debates de ideas ante una realidad cultural momificada. El planteo de Feinman parece extraño viniendo de su boca cuando se supone que es el “filósofo” más nacional y popular- y últimamente oficialista- ¿O no es que cuanto más acceso a la expresión haya mejor es un pueblo?

Es por lo menos curioso- ¿sospechoso? -que se ponga elitista ahora que tiene más que nunca acceso a los medios (programa sobre cine en canal oficial incluido- emisión que está muy bien) interminables folletos suplementarios sobre filosofía, aparición en distintos medios como figura de permanente consulta, etc.

La aparición de Internet, de los blogs y demás es tan beneficiosa o nociva como la proliferación programas de TV y radio, libros publicaciones. No debemos olvidar que por un mismo medio (la imprenta) se editaron la Biblia, Mein Kamp de Adolph Hitler, las oraciones de la Madre Teresa de Calcuta, La Revolución productiva de Menem, El principito, Rayuela, El Quijote, y una lista interminable. Ahora, qué se hace con los medios es el problema en cuestión.

Es verdad, cualquier pelotudo puede tener un blog; análogamente cualquier pelotudo puede editar libros, hablar por radio y TV si los vientos a favor, su talento, o la venia de algún gobierno le da la chance. De todas maneras, es claramente más democrático y mas sano tener un blog para decir lo que uno piensa que hablar de la constitución del cosmos o del bife de chorizo por televisión y para millones.

Allá por los años 80, con la vuelta de la democracia, proliferaron las manifestaciones tendientes a la descentralización de los medios con nuevas publicaciones, radios comunitarias y experiencias similares. Luego los 90 destruyeron aquello. Quizá Internet sea la posibilidad de abrir el juego de nuevo sólo que hay a quienes le parece que es una “pelotudez”.

Hay ejemplos de blogs útiles en donde se da debate serio, desde donde se generan recursos o se emprenden campañas importantes (ver la campaña anti tren bala para juntar firmas). Hay otro que no valen la pena. Igualito que los libros, que los programas de radio y de TV: igualito a las opiniones de los filósofos. Jose Pablo Feinman junta en su currículum una gran cantidad de páginas bien escritas (ficción, crítica, etc) sólo que como filósofo es un buen crítico de cine.



Acá les dejo a Feinman hablando sobre los blogs





A continuación, para apoyar las palabras de Feiman, va una lista de algunos pelotudos que tienen blog.

Pelotudo de película:

http://www.everythingtarantino.com/

Pelotudo crítico:

http://www.michaelmoore.com/words/latestnews/

Pelotudo poeta

http://www.juangelman.com/wordpress/

Pelotudo presidencial

http://acuerdopais.com/blogs/rafael_correa/2007/09/10/todos-a-construir-la-asamblea-constituyente-por-internet/

miércoles, 21 de mayo de 2008

Corazón de fábrica

Se estrenó el Documental "Corazón de Fábrica", que relata la experiencia de los obreros de Zannon y su emprendimiento de autogestión.

Pueden verla durante todo el mes de mayo en el Hotel Bauen (otra empresa recuperada)
La película es de Virna Molina y Ernesto Ardito, que ya habían realizado "Raymundo"-documental sobre vida y obra del documentalista RAymundo Gleyzer.

Los días y horarios a continuación:


CINE HOTEL BAUEN
(Callao casi esq. Corrientes)
Todos los Jueves 20.30 hs
Todos los Sábados 17 hs.
Durante el mes de Mayo.

Entrada $10 - Consultas telefónicas al 4775 5026

Aquí dejo el trailer de la película

jueves, 15 de mayo de 2008

Visión 7 internacional: Barack Obama y Weather Underground

Pocos canales de comunicación logran salirse de la mediocridad, la censura, la autocensura o la pleitesía descarada a los distintos poderes. Sin embargo- y con más mérito- dentro del canal oficial hay todavía algo que vale la pena. Es el caso de Visión 7 internacional.

Apropósito de la candidatura de Barack Obama en su carrera a la presidencia y de los ataques que recibe de parte de la oposición, Pedro Brieguer y el equipo del programa presentaron un informe sobre Weather Underground; una de las pocas organizaciones armadas revolucionarias de blancos en EE.UU.

El informe fue presentado a raíz de que en los últimos días Obama fue vinculado a esa organización guerrillera- que existió en los años 60 y que tuvo contactos con las Panteras Negras- hecho que generó críticas al candidato demócrata.

Aquí va un documental sobre esta curiosa- por el país en donde se desarrolló y por la ideología importada de Latinoamérica- organización que fue Weather Underground.


miércoles, 14 de mayo de 2008

Fábricas sin patrón

Con la crisis de fines del siglo 20 mucho cambió el panorama social argentino. Uno de estos fenómenos de cambio fue el de la toma y recuperación de las fábricas que pedían convocatoria de acreedores o que quebraron. Ejemplos claros son Zannon, el hotel Bauen, Grisinopoli, IMPA-emblema de las recuperadas que con su reciente desalojo hace una interpelación a que pongamos atención ante una posible proliferación de estas prácticas.

El desalojo y cierre de fábricas es el equivalente a un suicidio o a un asesinato en lo que a una sociedad se refiere. La voluntad de esos trabajadores que se unen ante la urgencia es lesionada por este tipo de medidas. Obreros que no trabajaban y luego lograron hacerlo pero nuevamente vuelven a estar en cero. Y no sólo es un atentado a ellos el cierre: en el IMPA funcionaba una escuela y un centro cultural.


Naomi Klein- que recientemente estuvo en nuestro país para la Feria del libro- también se interesó por el fenómeno de las empresas recuperadas en Argentina y realizó un documental llamado "La toma". Es del año 2004. Se los dejo acá para que lo vean y como un intento para tener presente que si las empresas fueron recuperadas es porque hubo quienes las echaron a perder









Actualizo este post con FASINPAT (Fábrica sin patrón) documental que cuenta la experiencia de recuperación de Zannon.

viernes, 9 de mayo de 2008

Los juegos y los días

El juega contra un vidrio. Busca una mano que, quizá por extranjera, es amena. El juega y se ríe. Se esconde pero su sombrerito azul lo delata .Sigue una mano con su mano; diminuta. El juega en un lugar donde hay mucho espacio y tiempo para hacerlo.
No entiende ni sabe de cosas grandes: sólo que cosas pequeñas. No sbe si en el futuro será diputado, presidente o arreará animales surcando las terrazas, desafiando al sol con piel curtida. El sólo juega y nada sabe. Y sólo por eso es mejor que yo.

La Paz y la poesía

La experiencia poética se vive en distintos niveles. Sin duda la mejor forma es que la vida misma se transforme en poesía. Pero también se puede escribirla, leerla, o escucharla. En enero de este año hubo momentos en que varias de esas experiencias se juntaron.

Recuerdo que fue en Bolivia- que por aquellos tiempos y aun hoy estaba viviendo una de sus épocas más poéticas- precisamente en La Paz. El parador Kili Kili fue el escenario. El cerro Inti Illimani se imponía sobre la hoya que parece La Paz cuando al amigo Alvaro Urrutia se le ocurre presentarnos a un poeta. La presentación fue como si realmente Bustriazo Ortíz estuviera en persona. Pero luego del preámbulo, se largó a recitar: y más allá de las letras de Bustriazo, esa tarde hubo poesía.

Recuerdo el sol pegaba fuerte y hacía entrecerrar los ojos. Casi como de ensueño, las palabras se dispersaban en el aire. Desparramados nuestros cuerpos en escalinatas. Todo se volvió poesía. Hasta lo que estábamos viviendo: la maravilla de descubrir algo de aire fresco en forma de palabras hacía que los colores fueran distintos.

El amigo Álvaro terminó de recitar. Le pedimos que siga. Y siguió. Al rato volvimos a nuestro lugar de hospedaje pero ya no era lo mismo. Era mejor.

Sin dudas, la poesía es el mejor estado en el que uno puede estar.

Les dejo algo de lo que Álvaro recitó para nuestros oídos, para el que quiso escuchar y para la imponencia de La Paz que- respetuosa- hizo silencio aquella tarde para recibir en su tierra algo de poesía.

Unca Bermeja

15

puede venir la sombra tuya
a sonreírme que no vuelves
la sombra tuya como una garza
bajo el poniente despellejado
puede venir tu sombra de a pie
talón azul tobillo húmedo
pueden venirme tus rodillas
llenas de besos de hace una luna
tus vestidos enovillados
tus desnudos sin hambremente
tus solos ojos tu sola lengua
que yo estaréme quebrajoso
en el velorio de la uva
puedes venirme como una perra
a deshilacharme las miradas
tan cuidadosa como la muerte
oh tan y amándote la cuchilla
la llamarada de tus colmillos
y a lo mejor pan de tu sombra
entre los más dulces espectros!


Elegías de la piedra que canta

Luego serás cuajada luna
y cuidarás las ovejitas verdes del monte paridoras oh
baladoras sus orillas hasta el confín de sus balidos
luego serás qué laguniñas niñaslagunas monteadoras
serás la leche más rocía y serás más más que la luna
serás la luna repetida y repetida hasta mi hueso serás
la flor reventoncito luego serás lo que yo quiera lo que
vos quieras que te pida te apagaré tan mansamente
boca con boca la sonrisa te moleré como quien muele
silvestres bayas maduritas serás más luna que la luna
por machacada

revivida

jueves, 8 de mayo de 2008

R.E.M The hollow man


De tanto en tanto algún poeta nos regala vida en forma de letras. Esta ves Michael Stipe, voz de R.E.M, se despacha con The Hollow Man retomando- pero haciendole un giro- la palabra de T.S.Elliot. Porque no también extender la huella hasta Divididos y su canción “Los hombres huecos”.

El track es el segundo corte de difusión de “Accelerate”, el flamante disco de la banda de Athens.

Cortito pero efectivo, les dejo letra y video.





I've been lost inside my head,
Echoes fall off me.
I took the prize last night for complicatedness
For saying things
I didn't mean and don't believe.


Believe in me, believe in nothing

Corner me and make me something
I've become the hollow man,
Have I become the hollow man I see?

Mmmmmm I see...This echoing.

You have placed your trust in me.
I went upside-down.
I emptied out the room in thirty seconds flat,
I can't believe you held your ground.

Believe in me, believe in nothing
Corner me and make me something
I've become the hollow man,
Have I become the hollow man I see?

I'm overwhelmed, I'm on repeat,
I'm emptied out, I'm incomplete.
You trusted me, I want to show you
I don't want to be the hollow man.

Believe in me, believe in nothing
Corner me and make me something
I've become the hollow man,
Have I become the hollow man I see?I see...

martes, 6 de mayo de 2008

Minúscula autobiografía

La selección argentina de fútbol gana su primer campeonato mundial. Algunos meses después, una mujer debe decidir si dar o no a luz a su hijo, con riesgo de perder su propia vida.

Mi nombre es Leonardo Alvarez y soy periodista. Uno nunca sabe muy bien porqué está donde está. La pasión desde pequeño por los libros hizo que me acercara a la facultad para elegir entre dos carreras: letras o periodismo. Ganó la segunda.

La selección argentina gana su segundo mundial. Un niño, junto a sus amigos, escribe programas de televisión que dicen frente a un grabador. Luego escuchan el resultado. Juegan. Ríen.

Ya en la escuela, ante el pedido de redacción de los maestros y profesores, las crónicas policiales y deportivas eran mis géneros preferidos; pero también los cuentos me deslumbraban. Luego encontré el porqué: el cuento es el género más parecido al de la escritura periodística. En las dos las primeras líneas son importantes y las dos tienen remate impactante.

La selección argentina es eliminada del mundial de EE.UU. con descalificación de Maradona incluida. Un muchacho de 16 años pregunta a una profesora qué es el periodismo y donde se puede estudiar. La docente lo guía y le hace conocer a Quiroga, a Poe, a Cortázar, a Borges y al ángel o demonio – como cada uno quiera llamarle- de la curiosidad.

Un psicólogo podría diagnosticar que soy alguien que simboliza todo el tiempo. Y algo de eso hay en el escritor y en el periodista. Ese vértigo que siento ante la hoja en blanco antes de comenzar es seguido por una avalancha de palabras en un esfuerzo- inútil por supuesto- de encarcelar en símbolos lo que sale del interior.

Para la psicología, es bueno que los niños logren la capacidad de simbolizar. Los escritores, los periodistas, son niños atascados en el reino del símbolo. Allí estoy atrapado.

Luego de mucho tiempo, un joven debe escribir una pequeña autobiografía. No sabe muy bien que hacer. Decide lo que siempre. Inventa.

La tarea

Habían hecho un alto en la tarea. El ajedrez los acompañaba en el descanso. La torre avanzó dos casilleros representando la última movida. Pensaba mucho antes de jugar su contrincante. Eran ajenos al frío externo. Un hogar los entibiaba e incitaba a la literatura o a los sueños. El aroma a café se impregnaba en todo el lugar. Un par de espejos se enfrentaban en sendas paredes, redundantes. El reloj sonaba aburrido.

Todo se volvía lento por esas horas. El contrincante pensaba. Todo se nublaba en la quietud. El silencio conspiraba y las paredes, el piso y los objetos tornaban distintos; difusos. Círculos infinitos giraban ante sus ojos, monedas y objetos de arena venidos de lugares lejanos. Un extraño animal de colores bellísimos lo saludaba en un no idioma que los dos entendían. Tres cartas bailaban suspendidas antes de que los ojos suplicaran explicación en el instante en que el puñal entraba en la carne.

El contrincante se tomaba la barbilla. El tiempo era eterno para el y su juego y contagiaba de eternidad a todo lo que lo rodeaba. En un momento vio un arroyo y una calle de tierra. Escucho susurros que contaban pendencias de antaño, traiciones y magia. Cientos de libros volando con sus páginas abiertas cual pájaros de papel le soltaban letras que el transformaba en palabras que no podía retener. Hacía el esfuerzo: sólo buscaba esa que nadie había encontrado. En un instante creyó verla, fijo su vista, intentó retenerla; casi lo lograba cuando el contrincante movió y accionó el reloj. La campanilla lo despertó.

- Ya moví. Es tu turno- impunemente lo apremió el contrincante.

Con una sonrisa que sólo se delataba en la comisura de los labios él contestó:

- Caramba, he soñado con un libro que aún no he escrito.

Con displicencia movió una pieza al azar. Los dos comprendieron que era hora de volver a la tarea.

La Isla del Sol: Ciudad de los Niños

Los niños de la Isla del Sol son cordiales. El contraste con cualquier niño intratable de Buenos Aires es notable. Oscar se acerca y me cuenta que antiguamente la cultura Tiwanaku sacrificaba llamas en el altar que tengo frete de mi. Las rocas que oficiaban de espacio sagrado están repletas de chicherías para vender. No me animo a tocar la piedra de sacrificio. Frente a esas rocas, otra gigante muestra la cara del Dios Viracocha. No puedo evitar tomar la foto del tusrista. Parece que los dioses hace tiempo se endurecieron en Bolivia.


Oscar me lleva hasta la fuente de agua sagrada, en medio de unas ruinas. Se supone que tomar de ella de energía o algún tipo de poder. Me da pudor beber. Oscar me dice por segunda vez que la guía terminó. Le doy 5 bolivianos. Se va. El lugar, la vista, es sobrecogedor.

A la vuelta, Sergio- otro niño- me pide caramelos. No tengo. Me da pena no tener la costumbre de llevarlos conmigo. En mi mochila cargo un paquete de yerba. Sergio lo ve y pregunta. Le explico. No le interesa. Se va.

Irredente porteño, necesito un café. El lugar es bellísimo, pequeño. Me atiende una niña. Parece un estilo aquí. Un bonito estilo. Tomo mi café. La niña no pierde tiempo y me ofrece cosas para que compre. No me convence: le dejo propina.


hacia el final del día, otro niño me ofrece que le saqué una fotografía con su burro por algunos bolivianos. Le digo que no. El mal de altura no me afecta: esta situación si. hay quienes compran el cuerpo de este niño y otros para inmortalizarlos en fotografías. Me da asco. Incluso me doy asco; por pertenecer a la misma calaña.

La Isla del Sol es un lugar plagado de niños, como si fueran grandes realizan todas las actividades. Parecen adultos enanos. Me lo confirma la mano de Sergio cuando se la estrecho para despedirme: 20 años menos que yo pero no se cuantos más curtido . La mano de Sergio es la marca del sol, el trabajo y el viento. Luego de conocerlo, de una vez y para siempre me darán verguenza mismanos pulcras de periodista.

lunes, 5 de mayo de 2008

Yaepotá Ñandé Igüí o como hacer cine documental en Argentina

Se inaugura el Blog con una entrevista a los realizadores de Yaepota Ñandé Iguí, documental estrenado hace año y medio que aun sigue rodando por los festivales y dando satisfacciones a sus realizadores. Su directora, Lorena Riposati, relata la experiencia de hacer documentales en Argentina y sus proyectos. Los encargados de la animación de la película también tiene cosas que contarnos: cómo aplicaron la técnica de animación en arena.

Lorena Riposati es la realizadora de este documental que trata sobre la problemática de los nativos guaraníes y sus inconvenientes para que les reconozcan la propiedad de la tierra. Pero no todo es fácil en el mundo de la realización independiente. Ella nos lo explica.

Como fue la experiencia de la producción del documental: financiamiento, realización y distribución?

La idea del film comenzó en el año 2004, cuando la Comunidad Guaraní El Tabacal se contactó con nosotros con la idea de realizar un informe sobre la lucha que estaban realizando aquí en Buenos Aires. Luego de finalizado aquel video, vimos la importancia de realizar un trabajo en mayor profundidad y para ello era necesario viajar a Salta y dar cuenta de la pelea que la Comunidad viene llevando desde hace años.
Por ello, en febrero de 2005, viajamos a Yrigoyen para realizar un registro exhaustivo. Conocimos La Loma, el cementerio ancestral y compartimos muchas vivencias con los integrantes de la Comunidad.

Al volver a Buenos Aires, llegamos a la conclusión de que debíamos volver a Salta. Pensamos en organizar junto con la Comunidad la primera Marcha que se haría en Yrigoyen hasta las puertas del Ingenio San Martín del Tabacal. Así se realizó en julio del 2005 y se pensó como final de la película.

Una vez terminado el corte final, vimos la importancia de realizar el pre-estreno del documental en el norte de nuestro país. De esa forma, viajamos a Salta y Jujuy durante los meses de julio y agosto de 2006.

A un año de aquella fecha podemos dar cuenta de la importancia del documental como generador de sentido: posibilitó el encuentro de Caciques de diferentes Comunidades, generó amplias reflexiones como la de un pibe que luego de ver el documental en la plaza de Hipólito Yrigoyen, nos comentara que no había podido dormir al ver tanta represión y que quería ponerse a hacer algo y que integrantes de la Comunidad se emocionaran y nos dijeran convencidos que había que llevarla a las escuelas para que se conozca esa realidad ocultada, callada y silenciada, que se denunciara la explotación, pero que al mismo tiempo se revalorizara su lucha;

Estas proyecciones posibilitaron la discusión y la reflexión, tomando la denuncia como información, como un arma de lucha. Cada proyección tuvo sus emociones, valores y sentidos. En cada instancia de encuentro se fue generando un “hecho político” que permitió sorprendernos y afianzar aquella idea de que todo documental debe comenzar y terminar en la realidad.

Para poder realizar estos viajes, nos ayudaron algunos compañeros de Málaga –Red Latina sin Fronteras- y otros de Sydney –Festival de Cine-. El resto de la financiación la pusimos los que trabajamos en este proyecto. Por ahora, con algunas ventas de la película estamos consiguiendo recuperar lo “invertido”


¿Cual fue la motivación para elegir el tema del documental?


La idea siempre fue desarrollar un tema que tuviera como objetivo romper el cerco informativo. Lo imprescindible era ubicarnos del “otro lado”, aquel sitio en el que la concentración monopólica y el imperialismo tratan de quebrar constantemente.

“Ponerse frente a la realidad con una cámara y documentarla” dice Birri( en El Manifiesto de Santa Fé. Este fue nuestro punto de partida para el proceso de realización del documental

¿Cómo le está yendo al documental a mas de año y medio año de su estreno?

Muy bien, tanto a nivel nacional, como a nivel internacional; en Proyecciones alternativas como en festivales. Cabe destacar la participación en el GLOBALE FILM FESTIVAL en Berlín, Alemania, donde el film participó de una Gira en contra del G8.

¿Cuál es el balance de la situación del cine documental hoy. Cuales son los inconvenientes que se interponen ante la realización?

Con la aparición del video, muchos hemos podido acercarnos a un discurso que hasta hace poco era técnicamente imposible. Esto permitió –entre muchas otras cosas- un auge en el cine documental nacional. Lamentablemente, esta situación no se vio reflejada en los circuitos de Exhibición –la mayoría de las salas comerciales no tienen proyectores de video, solo de 35 mm. - Hoy se ha conseguido que desde el Estado se reconociera el aumento de realizaciones documentales: el INCAA (Instituto Nacional de cine y Artes Audiovisuales) abrió una nueva resolución de Fomento hacia el cine Documental con un Nuevo Régimen de adquisición de los derechos de exhibición para los proyectos documentales.


Raymundo Gleyzer dijo alguna vez que preferí­a que su mensaje llegue claro a 20 personas antes de que se transmita de manera confusa a miles ¿Cual es su concepto de cine documental?


Hay que tener en claro que estamos inmersos en un sistema que intenta manejar un único discurso audiovisual para involucrarnos en una dictadura mediática con efectos “narcotizantes” y “estetizantes” que poco tienen que ver con aquellos discursos que se desarrollan en la ”peiferia”

Son muy pocos los que acceden al sistemas de medios –los llamados multimedios- Sin embargo, existen numerosos discursos alternativos a ese mensaje homogenizador, necesarios para demostrar las diferentes miradas y puntos de vista.

Animadores de imágenes:

Además de tratar sobre un tema de gran importancia, el documental tiene la particularidad de poseer pasajes animados. Pero la animación no es tradicional sino que está realizada con arena. Dejemos que Vicky Biagiola y Rubén Lezcano- realizadores de la animación- nos expliquen en que consitió.

¿Como fue la experiencia de trabajar en la animación de Yaipota Ñande Igüí?

Ruben:
Fue muy buena, por que trabaje con gente amiga pero que además son talentosas y se sabia lo que se quería, esto facilita muchísimo el trabajo y por otro lado todo se hizo a pulmón, sin financiación de ningún tipo con lo que no había presión más halla de hacerlo en un margen de tiempo.
A Lore (Riposati) la conozco de hace muchos años,-somos amigos- y cuando ella me sugirió que quería una animación para incluirlo en su documental, le dije “contá conmigo”, por el tema que se tocaría en el documental y por que yo estoy muy conectado con las cuestiones aborígenes desde chico, amo las leyendas originarías, con lo que, la posibilidad de animar un baile típico de los guaraníes que además es un rito para ellos hizo que quisiera hacerlo a como de lugar
Así que nos contactamos con Vicky (Biagiola) le dijimos nuestra idea en que estaba basada y después Vicky y yo la fuimos desarrollando a medida que la íbamos haciendo.

Vicky: Lore se conectó conmigo porque necesitaban a alguien que supiera algo de animación. “Si querés algo plástico, no tradicional y sin apuro…si, le contesté. Vino con Rúben, me mostraron el proyecto, me gustó la propuesta, y ellos dos me cayeron muy bien.
En ese momento venía experimentando con animación en arena, y hacer la danza del Tin Tin con esa técnica me entusiasmó, sentí que sería un trabajo enriquecedor así fue, el trabajo con Rúben fue muy fluido, me encantó trabajar con él.


La animación que aparece en el documental esta realizada en arena. ¿Pueden explicar la técnica?

Ruben: Si. Yo particularmente la utilice para yaipota, ya que es la primera animación que hago, pero vicky ya viene usándola desde antes.

Vicky:Esta técnica la aprendí en la escuela de cine de animación de Avellaneda. Allí realicé algunos trabajos .Y el año anterior había hecho para un documental sobre los mapuches y Pichi Mailén (que lamentablemente no se terminó)unos relatos con arenas animadas; también un trabajo de danza filmada mezclada con arenas animadas..y algunas experimentaciones guardadas en mi compu.
La arena es como mágica, tirás un poco en la mesa iluminada desde abajo, en un cuarto oscuro, y las imágenes comienzan a surgir, como en el teatro de sombras…las arenas como sombras con sus gamas de ocres…moviéndolas con un palito ,un pincelito o los dedos…con la cámara fija tomando las imágenes desde arriba cuadro a cuadro…con Rúben hacíamos un pequeño boceto de la escena, unas plantillas de las máscaras de nuestros danzarines…y cuadro a cuadro cada uno movía su personaje, era como un diálogo…ensayábamos entre nosotros lo que iba pasando ,para pensar los movimientos y darle expresión a los personajes…



¿Están realizando algún otro proyecto?

Vicky: Sí, tengo algunas propuestas para trabajar, y un viejo guión que fue pensado para hacer en otra técnica, que lo estoy reestudiando para hacerlo en arena.

Ruben: Si. Proyectos siempre hay, pero a veces por escasez de dinero que nos daría el tiempo para realizarlo (aparte de los materiales) se retrasan. Pero si, trabajamos tan bien juntos que sería buenísimo poder volver a hacerlo, y cuando lo tengamos más encaminados lo contaremos o mostraremos directamente.

¿Cuales son sus actividades artísticas más allá de la animación en Yaipota Ñandé Igüí?

Vicky:
Yo soy artista plástica, docente y artesana. Actualmente estoy trabajando en una serie de esculturas, y otra de joyas con movimiento que estoy animando…en realidad animo casi todo lo que voy haciendo. La animación es para mi un lenguaje que me ayuda a seguir expresándome en mis elucubraciones artísticas. Por eso me considero una animadora experimental.

Ruben:Yo soy artista plástico. Vengo de la pintura desde siempre, pero ahora me estoy dedicando a la fotografía, trabajos de autor no fotografía comercial y con el bichito de la animación que me pica cada ves más


¿Que otros trabajos han realizado?

Vicky: Hace ya unos añitos codirigí el corto “Tanto te gusta ese hombre”, basado en la casa de Bernarda Alba, que fue premiado en algunos festivales. También co realicé algunas animaciones con recortes para dos películas: una sobre Borges, y otra sobre Soriano, de Montes Bratsley. Después me dediqué un poco a la educación por el arte y a hacer talleres de animación experimental con niños.
Hace tres años estoy retomando la animación como lenguaje expresivo en mis producciones artísticas.
Ruben: En animación o cine ninguno este es el primero de varios seguramente.


El cine documental no deja de hacerse presente en Argentina. Algo que ya se hace tradición.

La chispa que encienda ideas

Un inquilino es alguien que vive de prestado. Si bien se paga su lugar, nunca es dueño en totalidad del espacio que ocupa y se ve obligado cada tanto a emigrar hacia otros lugares como caracol con sus cosas en la espalda.

La nada es la nada. El no ser, o carencia absoluta de todo ser. Convengamos entonces que ser un inquilino de la nada es algo así como un oxímoron. Una contradicción al estilo de un pescado rabioso o de un silencio que aturde.

Este blog no busca estar lejos de aquel concepto. La contradicción o el caos generan nuevas ideas. Hacia la generación de ideas se apunta aquí. Y esa producción de ideas no puede ni debe ser unitaria, dirigida, construida por una sola persona: de ser así poco importarán.

Existe una teoría que explica el cosmos surgido del caos a través de una metáfora. Imaginemos un pizarrón despojado de todo trazo. En algún momento- por obra del movimiento caótico- se genera un trazo, una raya, un garabato que no es ajeno a ese caos; sólo que luego otro trazo se le suma y así hasta que se forma algún tipo de orden. Un orden generado por aquel caos y en continuo movimiento porque no puede ser estático. Luego podrán seguir generándose otros tipos de órdenes.

Inquilino de la Nada busca nada más que ser el primer trazo en el caos reinante para ser tapado por trazos venideros con la esperanza de formar un palimpsesto en el que ya nada se sabrá de aquél primer garabato. No es intención ordenar el caos: todo lo contrario. El ideal sería que este fuera el escenario para los choques que generen chispas: ideas.

Entonces, aquí va el primer trazo a la espera de los siguientes porque solo no sirve de nada y se extingue.